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IDALABERTO
BANDERA:
regalo de la danza,
fuerza de la tradición
Q:
Bueno, vamos a hablar un poquito de tu historia, del baile y cuándo
fue que empezó todo.
Idalberto Bandera: Puedo decirle que mis primeros tiempos como bailarín
fue a partir del año 1975 como bailarín ya profesional.
Pero, muy anterior a eso, ya yo participaba en muchas actividades de danza,
o sea en los barrios, en la comunidad, como enla danza de la rumba, que
era muy cotidiano en la comunidad, por ende, todo el mundo se agrupaba
allí, y ponía su manera, su danza, o si querían percutir
un tambor, lo percutían, o si tenía la felicidad de cantar,
canataban. En este caso, siempre lo que me gustó a mi era danzar
y tocar, instrumentos, o sea, percusión. Bueno, eso es lo que me
creó la base, también en muchas ocasiones había un
grupo que nos organizabamos para hacer fiestas de quince años.
En las fiestas de quince años tenían una serie de danzas
de cuadro, que nosotros, como organizados, lo hacíamos. Eramos
catorce personas, catorce hombres, catorce mujeres encargados de hacer
esos cuadros, o sea, bailar esos cuadros, en diferentes lugares que nos
invitaban. Esos fueron bases que se crearon en mi vida como bailarín.
Me gustó el canto, siempre trataba de cantar. No soy un profesional
del canto, soy una persona que como hobby tengo el canto. Fundamentalmente
la música popular, por ejemplo el son, la guaracha
me gustan componer letras de canciones. Tengo cuatro canciones. No es
conocimiento de mucha gente, mis amigos lo saben, pero no lo sabe todo
el mundo, pero es algo que tengo. Como te dije anteriormente comencé
en el año 1975 como profesional en la compañía Cutumba,
que en ese entonces era un grupo folklórico de oriente [unintelligible].
Eso fue una división por cuestiones de intereses diferentes, de
diferencia de intereses, se creó una compañía más
autóctona de folklor cubano que, en este caso, era la compañía
nuestra y la otra parte, o sea, la otra compañía, que era
la brigada número 2 estuvo exponiendo la parte folklórica
pero un poquito más experimental. Eso fue las bases que se sentaron
— los proyectos que se sentaron. Ya, a partir de allí, comencé
como un bailarín serio, cojí las cosas con seriedad, como
requiere ser un profesional, y bueno, estudiando e investigando, cada
día perseverando en mi apendizaje también con buenos profesores.
Tuve la suerte de contar con buenos profesores, muchos de ellos hoy no
están vivos, pero están vivos en mi porque [con] mi manera
de expresar mi danza, los estoy expresando a ellos. O sea, espiritualmente,
ellos están en mi en cada unos de los pasos, como bailarín
he creado. Y por una parte, la parte de la percusión le debo tocar,
se lo debo a figuras como Milián Gali, con el que tuve la suerte
de estar bajo su mano. Él fue director de la compañía
Cutumba. Y le agradezco a él y otros valores que estuvieron aquí
en la compañía porque te digo, valga la redundancia y la
reiteración, tuve la suerte de encontrarme con lo mejor del folklor
cubano. Y eso me ayudó a yo poder aportarselo a la compañía,
a los alumnos y a la gente de la generación que iban entrando a
la compañía. No fui egoísta, mi conocimiento lo fui
aportando y lo sigo aportando en pos de que se mantenga Cutumba y en pos
de que se mantenga la cultura folklórica.
Q:
¿Qué piensas del futuro de Cutumba? ¿Hay proyectos? ¿Cuáles
son tus visiones?
Idalberto: Digo conservador, porque tengo confianza que Cutumba va a obtener
mejores resultados porque estamos trabajando sobre esa base. Pero a veces
un se queda un poco [unintelligible] porque hay tantas las cosas en el
camino se encuentra, por ejemplo, incluido este momento tenemos [unintelligible]
este local que está restaurando [unintelligible], nuestro local
de ensayo. Y bueno, se nos ha situado otro local que es provisional, el
cine teatro duplex del instituto José Martí que, todo por
continuar la labor que nosotros llevamos para mantener nuestro desarrollo.
O sea, para continuar el desarrollo, y que el futuro sea mejor para la
compañía. Por supuesto entendimos que es el espacio que
debemos tener provisionalmente.
Q:
¿Cuándo te hacen faltan bailarines, adónde vas a conseguir
otros?
Idalberto: Bueno nosotros nos nutrimos fundamentalmente de bailarines
de escuela. Hace aproximadamente un tiempo que como se carece de una graduación
como se comenzaron aproximadamente unos años de un nivel medio
de la especialidad de danza folklórica y danza moderna, o sea,
danza contemporánea, y nosotros vamos seguro a continuar nutriendonos
de esa gente. Pero también nos hemos nutrido de gente de la calle,
pero que han formado parte de agrupaciones folklóricas — aficionadas,
pero aficionados con muy buena calidad. Y ellos han venido a nuestra compañía
con buena calidad pero no con él fogeo ese, la calidad que tiene
un profesional, no con las exigencias de un profesional, no con la técnica
que tiene un profesional, que en este caso, nos damos la tarea de darle
todas esas cosas. A condicionarlo, por ejemplo, al estilo de la compañía.
Y son cosas — porque la compañía tiene un estilo que
la caracteriza a través de los tiempos ese estilo, que decimos
sello también, ese sello tenemos que mantenerlo. Es muy importante
para que siempre siga Cutumba.
Q:
¿Puedes hablar un poquito más sobre el estilo de Cutumba?
Idalberto: El estilo de Cutumba está en parte de la técnica
de manera particular que tenemos en cada uno de los bailes folklóricos
que se bailan en la compañía. A partir de allí es
donde están los estilos, o sea, la forma técnica de como
emplear los brazos, como danzar los pasos, las figuras. Hay un patrón
de movimiento de postura que lo caracteriza, por eso le digo estilo que
la caracteriza a Cutumba. [unintelligible]…una postura en general,
pero hay una característica de la persona, por ejemplo, del bailarín,
que es un estilo particular. Hay un estilo general de la compañía
en cuanto a como un debe emplear los brazos , las piernas, como debe conducir
un movimiento, pero es un estilo...Pero cuando hablamos de un estilo particular,
es la manera en que la persona con capacidad tiene para sobre esa base
verse mejor. Porque está haciendo los movimientos quizás
con más fluidez que los otros, con más técnica que
los otros, con más seguridad que los otros, y eso es importante,
lo que tu dijiste. Porque es un patrón, porque por ejemplo, en
mi caso, yo siempre me fui apuntando como bailarín solista —
de parte de la compañía como bailarín de cuerpo de
baile. Porque yo no hacía casi lo mismo que el resto de la gente,
por ejemplo, a mi siempre los profesores me tenían como demostrario.
A veces me iba de lo que yo tenía que hacer, y hacía otra
cosa. Pero ellos entendían de que eso lo que estaba haciendo era
mejor, tenía más calidad, más atractivo de lo que
ellos habían puesto. Entonces decían, hagan ahora lo que
hizo Idalberto — ya no lo que yo dije. Vamos a hacer lo que hizo
Idalberto y eso fue creando dentro de la compañía, dentro
del repertorio de la compañía hay muchos pasos, hay muchas
figuras y muchas cosas que a partir de mi manera de crear, de mi creatividad,
como talentos que son los propios coreógrafos supieron en determinado
momento que parte de mi técnica emplearla de manera colectiva dentro
de la compañía.
Q:
¿Podemos hablar de la coreografías de la compañía?
Yo sé que tienen gente que en su trabajo tu tienes que entender.
¿Hay coreografías que son tuyas?
Idalberto: No, bueno aquí yo tengo la forma de trabajar de que
no solamente yo no tengo que ser el indicado para hacer coreografías.
Hay gente que no son coreógrafos todavía, pero tienen ideas
y que esas ideas, para gozar dentro de un pequeño formato, para
otro espacio, no un espacio ya de profesión artística en
una escena para un público determinado, pero si para un público
de menos exigencia, le damos espacio para que también monten. Y
eso nosotros lo vamos viendo, lo vamos audicionando, siempre tratamos
por todos medios de corregir las cosas que entendemos no deben existir
u otras que deben ir. Y eso, a la compañía lo ayudaba. ¿Por
qué? Porque ya no ha sido Idalberto, ni Armiñan, ni han
sido lo que están llamados para montar la compañía.
Por ejemplo, el mismo [Juan] Teodoro ha hecho algunas coreografías.
Le hemos dado oportunidad. El mismo Alberto, un bailarín, le hemos
dado oportunidad, y le hemos dado oportunidad a Maura Isales, le hemos
dado oportunidad a José Carrión. Hay obras que no han sido
un sólo coreógrafo. Han habido obras dentro del repertorio
que han sido compuestas por varios coreógrafos. Y en este caso
no estaba presente yo. Estaba presente, por ejemplo, Maura, José.
Y a veces ni el coreógrafo principal ha estado; por ejemplo el
[Juan] Teodoro. O sea, son coreógrafos, como no son en realidad
no es la tarea que tienen que arrancar ellos, porque no es su perfil como
tal, en este caso como bailarines pero tienen muy buenas ideas, y nosotros
las aprovechamos también. Pero no están obligados a hacerlo,
pero esa oportunidad se la damos. Es importante eso.
Q:
Hablemos un poco del baile que ustedes bailan en general.
Idalberto: Nuestra razón de ser es como grupo folklórico
encargado del rescate de las raíces folklóricas y tradicionales
de la región. Yo hablo del oriente, no me marco solamente de Santiago
de Cuba, yo voy más allá del horizonte. Voy por ejemplo,
buscando, no sólo Santiago como dije, sino Guantánamo, Cacahuey,
yo digo de nuestra región, de la región oriental, no en
un marco, no sólo una región. Yo generalizo, digo región,
pero generalizo como oriental. Esa es nuestra razón de ser, el
rescate de raíces tradicionales folklóricas que hay dentro
de esta región. Por lo que tampoco podemos negar de que nos entendemos
allá. El principio de nuestra formación como grupo folklórico,
lo que más nosotros hacíamos eran cosas de orígen
occidental, o sea, del occidente de aquí de Cuba: Yorwá,
Palo, Ebembé; muchas cosas que hacíamos. Pero, bueno, poco
a poco fuimos haciendo, con el transcurrir del tiempo, fuimos haciendo
investigación y nos dimos cuenta de que teníamos un folklor
rico, un folklor vírgen que todavía estaba por explotar
y nos encantó de hacer esas investigaciones por lo que hoy gozamos
de un repertorio que representan las danzas tanto tradicional como popular
también, podemos decir. Es foklórica de aquí del
área, y no del área, sino de la nación.
Q:
¿Y están girando mucho en estos tiempos?
Idalberto: Bueno Cutumba empezó a hacer giras a partir del año
1983 a traves de la Casa del Caribe porque para el orgullo de nosotros
y orgullo de la Casa del Caribe, porque así lo ha planteado en
el homenaje que nos hicieron por el 20 aniversario de ellos, entedieron
que nosotros eramos la compañía que primera compañía
de Cuba que formó parte del Festival del Caribe, del primer Festival
del Caribe. Y dentro de ésto, como agrupación, casi absoluta
de ellos fuimos invitados a traves de la Casa del Caribe por el gobireno
de Surinám a participar allí como agrupación de la
Casa del Caribe como hijos adoptivos de ellos. Entonces, bueno en este
caso, ya tienen ahora otra agrupación. Fuimos varias veces a España,
Martinica Guadalupe, fuimos a México en dos ocasiones, a Cancún;
a Francia hemos ido como en cuatro ocasiones. Hemos ido a Portugal; hemos
ido a Inglaterra, a Escocia; hemos ido a Alemania; a los Estados Unidos
hemos estado en cuatro ocasiones y ahora en el mes de setiembre tenemos
proyectado una gira - a partir del 24 de setiembre — por varios lugares
de los Estados Unidos. No sólo van a ser presentaciones, sino también
talleres, intercambios con comunidades, escuelas, universidades y porqué
no, con agrupaciones también como [Lacul Melé]. Tuve una
experiencia de trabajar con ellos en la gira del 2001 en Philadelphia.
Es más admiro el profesionalismo, la dedicación de ellos
que a pesar de que no son — en realidad son profesionales, pero tienen
su trabajo aparte. Lo tienen como afición lo que hacen ellos, pero
[lo hacen] con tanto amor que parece que son profesionales en su manera
de proyectarse, muy profesional. Entonces bueno, estuvieron aquí,
una partita, un pequeño grupo de ellos. Tuvimos un intercambio
cultural con ellos, se fueron muy contentos y con el futuro de que nos
veamos nuevamente. Allí podemos seguir este intercambio que en
el año 2001 comenzamos. Tenemos Oakland, que eso todavía
hay que empañar. No se sabe lo que pueda pasar. Pero creo que se
puede lograr algúna estancia allí en Oakland. El pueblo
creo podrá disfrutar de la actuación de Cutumba que quiere
adoptar mucho. Más allí, según tengo entendido, hay
una gran cantidad de cubanos, un comunidad bastante grande de cubanos
que, por supuesto van a ver su cultura, y una cultura reciente. O sea,
lo más actualizado de la cultura de ellos. Eso es muy importante
y muy bonito.
Q:
Otra pregunta para ti: ¿qué cosas te gustan hacer más?
¿Qué cosas te gustan mejor de todos?
Idalberto: Yo te voy a decir una cosa, a mi me gusta bailar. Lo que más
me gusta a mi es bailar. Lo que a mi más me gusta es bailar. Yo,
lo que pasa, es que he tenido la oportunidad de desarrollarme, me he desarrolado
en la parte de coreografía. Llegué a ser buen bailarín,
pude marcar bien los espacios en que se podían trabajar, qué
movimientos en cada espacio se podían exponer para que sea de contraste
y que sea llamativo o atractivo para el esectador. Me falta mucho como
coreógrafo porque yo creo que siempre falta. A pesar de que he
llegado como bailarín, yo no me siento realizado todavía.
Yo creo que realizado se dice cuando la persona llega al tope. Y el tope
para mi es la muerte. Ese es el tope. El tope es la muerte, pues siempre
en vida se puede hacer de todo y si ya tu comenzaste una carrera, es infinita
esa carrera. En la vida nada se termina, nada se termina. Hay gente que
dice, me siento "realizado", y yo digo, pues, "realizado".
Allí llegó todo. Es el tope de su aprendizaje, el tope de
su vida, es el tope de todo lo que podía hacer, todo lo podía
alcanzar su mente o su talento. Entonces yo creo que puedo seguir haciendo
más de la coreografía y en el baile le he dado paso a otros
muchachos jóvenes, pero tengo la experiencia, sé como hacerlo
bien, que es importante. Si tengo que hacerlo en un momento determinado,
lo hago, y yo creo que tengo que ponerme a tono con respecto a seguirle
haciendo algo de baile, continuar. Lo que pasa es la parte administrativa…aquí
por ejemplo tu tienes que dirigir artísticamente y generalmente.
O sea, tu te volcas hacia el trabajo artístico pero también
tienes que estar representando la parte administrativa. Y esa parte administrativa
está como un pedazo, a pesar que tiene factores que responden porque
tu tienes que estar supervisando lo que de manera administrativa se está
realizando. Porque tu eres el principal responsible. Yo creo que como
me gusta la danza tengo continuar haciendo danza. Y tengo que continuar
hasta que me lo pida el destino. Por ello, yo creo que todo se puede hacer.
Me gusta tocar [unintelligible] un tambor. Me gusta crear coreografía.
Me gusta escribir ideas de obras, pero lo que más me gusta de todo
es bailar y crear amigos
Hace click aquí para más información de Idalberto Bandera y Ballet Folklorico Cutumba.
Entrevista,
fotos y video ©2002 by Julia Sewell
Transcribcion y tranduccion ©2002 by Wright
Interpreting
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